藝術上的「自然」轉變——以風景畫為主(1)

達文西，《聖瑪利亞．德拉尼夫的風景》(Landscape drawing for Santa Maria Della Neve, 1473)

過去風景繪畫題材不免打繞於人、人造物與自然環境此三者關連的範圍裡，畫家藉由紙筆畫材等媒介，傳達自我觀看的視覺角度。在照相機未發明之前，速寫、水彩、版畫與油畫成為純藝術裡頭傳遞圖像主要的模式與材質；到了二十世紀，照相攝影漸漸成為一門藝術，直接反推到純藝術的領域，引發複合媒材的應用，繪畫也只不過是複合性作品的元素或過程之一；更有極端以相機鏡頭的觀看角度而成的「照相寫實主義」(Photographic Art) ；過了二十世紀，電腦成為生活必需品，連藝術也不免數位化，電繪、動畫成為繪畫轉變迄今最新的表現形式。回歸到自身，仍以壓克力的材質、徒手繪畫的做法來創作，有何堅持？或許從美術史某些畫家的經驗與論點裡，我能找出不變的訴求來正反佐證、當作依據。其次將自我創作歸諸於風景畫的脈絡裡，也是認為自己描繪的對象包含生活中的人、人造物與自然環境，得運用主觀思緒構成的一種風景畫。

從繪畫早期的發展來看，畫家觀看以「裸視」，雙眼看見某物的模樣即將此畫下來，連風景畫也不例外，只不過風景畫更不受重視。因為繪畫起源於宗教，其描繪宗教的題材多以自然為背景，說明了有人與人造物（主體），多會與自然環境（客體）做一個配置，但風景畫位居客體，直至題材增多、增廣隨之細分後，才有風景畫的出現。


觀察自然——只對眼睛看得到的感興趣

早期有關風景畫的論點裡，以達文西 (Leonardo da Vinci, 1452—1519) 提出的「觀察自然」最為重要，「風景不只是人物的背景幕，他是以人類所處的整個環境還觀察人，而人類又是大自然中無法分割的一部份」 。達文西所處的文藝復興初期，因為人文主義抬頭，人們觀察世界不再單純以「感官」作為唯一依據，而是運用科學的角度，理性地研究各種事物的本末面貌。當然連繪畫也不例外，達文西身為畫家，將自身置於感知現場，又像是個學者理性地觀看，「對大自然的直接觀察，採取以事實為基礎的眼光」 ，結合透視學、光影學與人體解剖學等知識，忠實反映自然萬物的形態，得出見解後再去創作，進一步與豐富想像結合，創造出自然中沒有的形象。以風景畫來講，達文西認為畫中最主要的元素是「光」，畫家面對自然作畫，先須觀察空氣、光線、晨曦、暮色、雲、水氣、霧氣、雨及雷雨等風景樣貌，仔細觀看自然的規律 ，再服從視覺的指示，用畫筆描繪圖畫於平面之上，但面對繪畫的對象必須處於固定的距離，以某個確定位置的中心光線，使用線條和色彩鮮明呈現描繪出來。

整體說來，達文西對於繪畫的論點，是延續當時的「新柏拉圖主義」(neo-Platonism) ，雖然模仿自然，卻不單純模仿，而是將自然當作繪畫的泉源，從中擷取某些美好與卓越的模型，詳加觀察與複製，將這些自然元素組合構成繪畫，藉著個人筆法把「值得的美與知識」留存下來。 對我而言，達文西就像一個旅人行經某地的風景時，會先探求周遭環境某些細微、隱匿於表象之下的運作，卻依然遵循視覺規範與透視原則去作畫、記錄下當時現存的感受，像是以一種好奇卻不失嚴謹的態度去面對這個世界，不但讓所有人感受到他創作的愉悅，也贏得我深深的認同感，繪畫的描述其作用不遜於直接觀察，反而繪畫會因為自身觀察深淺有所強弱。