藝術上的「自然」轉變——以風景畫為主(3)

第三節 分析自然——主題性的否定

風景畫延續到十九世紀晚期，它就跟其他主題一樣，失去界限，不管是自然的對象或是寓意的主題，已不再嚴格界定。 慢慢在二十世紀這個稱為「現代繪畫」 的時期，風景畫的脈絡如何再次演變，可藉觀察莫內 (Claude Monet, 1840～1926) 與克利 (Paul Klee, 1879～1940) 作品對自然的視點來詳加探究。

莫內，《聖阿得賀塞海邊》(The Beach at Sainte-Adresse, 1867)

在莫內那個年代，仍是受浪漫主義的影響，藝術家要再追求新的目標，試圖提升新的審美觀，不單以感官接受到的物質表象為滿足，還要追求科學知識帶來的視野。以莫內早年「前維德爾時期 (Before Vétheuil, 1878～1881) 」的風格來講，他先把印象派的理論實際操作於畫布上，先在外光下面對景物，接著炭筆起稿，再依分離色調 (division of tones) 的色彩理論 ，藉短筆觸、常塗原色，以藍紫色取代黑色等技法，去描繪水、天空、霧、雪、雲、原野與花草等事物，使得作品用色鮮明，再加上本能觀察到的小色點、在微濕的畫面上平塗大塊色面，說明莫內是用水彩的方式畫油畫（圖五為例），然而他這種通過寫生的方式，發現了過去長期不被注意的色彩現象，而對繪畫色彩產生深遠的影響。 其次以他「後維德爾時期 (After Vétheuil, 1881～1926) 」來看，莫內的題材變成純為自然風景，大部分皆是主題相同的系列作，他透過這不斷探索的過程使其視覺反應十分敏銳，並藉此看出物象在光的照射下逐漸溶解，他能看到到同一物體在不同光線、季節、氣候，與不同時刻的色彩變化。做個小結，莫內的自然是由個人本能、科學理論加上長久觀察而成的，他一生都在探索外光，以便捕捉到光線瞬間真實的改變，這也代表印象派追求時刻變化的視覺現象，不以描繪對象物本身為目的，反而訴諸於物體於光下的視覺印象，那印象即成為一種視覺上的獨立思考，其視點開始「科學分析」起自然來。


克利，《普羅旺斯海岸6》(Coast of Provence 6, 1927)

風景畫延續到克利的作品裡，其風格已從浪漫主義過渡到抽象的層次。但回溯克利的轉變，這一切都是那麼自然地演變下來。早年他因為巴黎之行發現了達文西、哥雅 (Goya) 與林布蘭 (Rembrandt) 等人的作品，並認為莫內的作品參差不齊、飽滿而過於衝動，克利曾說：「一隻眼睛是用來看的，另一隻眼睛是用來感覺的。」 對照到莫內單眼作畫的情形，可有種調詭的意味；批評立體派畫家「對於風景畫為建設而破壞」 的作法，可見他熟知過往的藝術面貌，對創作也有所定見，跟上當時的藝術發展。克利不僅探究形式 ，更對作畫觀念大加實驗，將印象派對於外光的視覺變化再度延伸，把那視覺變化當成某種具有「韻律性的運動」 ，認為光線創造自然界的律動，而律動則由比例不一、互為對比的色彩關係所造成的。盛年因為旅行體驗色彩之美，重溫回憶中的家鄉，發展出和諧色調及天真般的造型與圖案；中年再由戰爭之故，結合繪畫與詩，作出「書寫圖畫」(script-pictures)，運用幾何圖形、字母、數字和箭頭等符號，去構成動物與人像（圖六為例）。結合上述的轉變，可說克利對於自然已經越過達文西的觀察自然，「藝術並非可見之物的複製，它創造可見之物」 ，了解到自然現象如何透過圖畫符號及其組合重現出來；接著走過菲特烈等人的提升自然，於作品中探討善惡的觀念，「罪惡……該是匯聚一切事物之實踐的力量。是一種介於創造與發展的元素……每一能量均需要行動力，以便達到完美的均衡狀態」 ；最後步入莫內的「自然分析」 ， 捨去感性、理性的制約（換言之，徹底了解了感性與理性後），藉內在冥想式的作法將作品轉介成迷人之景，使得作品帶有意象的機械性、以解構塊面般的形式來處理景觀等階段，朝自然與文化混合的抽象經驗來邁進。

總體而言，從達文西到克利，他們都不斷與自然對話，其風景畫隨研究自然的方式及創作的環境而改變，如同克利所言「人的感覺和理解能力，會隨時間打開更寬廣的領域，要不是它們必須超越某些領域，並藉之以達到寬廣的話。」 自然、景觀以及影像相對於人，創作者也僅是其中的某種媒介，像是台構造精巧的造相機，只不過其觀點顯然已更加複雜、豐富與廣大。